金村修の言葉　2014年4期

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第一回　10月13日
プリント
ワークショップで見せるプリントは、まだ「作品」じゃないから、丁寧に焼かなくたっていいですよ。でも、いつもそう思ってると、展覧会用の本番でもうまく焼けなくなるんだよね（笑）。そしたら、次頑張ればいいんだよ！

第二回　10月20日
現代美術
プリントを大きく伸ばして点数少なくして展示すると、現代美術っぽくなるんですよ。

第三回　10月27日
デジカメ
俺もデジカメで撮った写真、その場で見るけど、イメージ通りに撮れたやつは消すかなあ。

第四回　11月3日
発表
発表したほうがいいですよ。どんどん溜まっていくでしょう。写真ってあんまり溜めないほうがいいから。にっちもさっちもいかなくなって、わけわかんなくなるから

第五回　11月10日
個展の心得
有名人を見ても駆け寄っちゃダメだよ。見終わったら声かけるんだよ。入った途端に『どうですか！？』って言ってくる奴いるけど、まだ見てないんだから。ゆっくり見てもらうように

第六回　11月24日
撮影場所 その1
こういうとこって誰が撮ってもかっこよくなるように作ってるから難しいよね

第七回　12月1日
撮影場所 その2
写真にしたときに面白い場所って、肉眼で見ると面白くないよね

第八回　12月8日
ストリートスナップ
ストリートスナップの面白さはとっさに撮ってるものだからね。悠然と撮ってるストリートスナップなんてないから

第九回　12月15日
下品
鈴木則文だったかな。下品は映画の華って言ってたのは

第十回　12月22日
撮影
2カット撮ったほうがいいよ。見た目で撮ったのと、もう一歩寄ったのと

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金村修の言葉　2014年3期

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第一回　7月14日
やりすぎ
やりすぎ感っていうのかな。見る人もちょっと……と思うところまでやらないと。いつまで同じことやってんだ、と言われるくらいまでやらないと。

第二回　7月28日
広い場所
撮ろうと思った場所があんまり広いと、近寄って行くよね。反射を使って画面を埋めようとしたり。

第三回　8月4日
写真の差
たしかにこっちのほうが画面が凝縮されてるけど、そればかり揃える必要はないんだよ。いま見てると違いが気になるけど、一カ月もすると気にならなくなるよ。

第四回　8月11日
線と奥行
線が強すぎちゃって二次元的になってるんですよ。奥があるんだけど、そう見えない。

第五回　8月18日
サービス
しかし無愛想な写真だなあ(いい意味で)。俺、サービス精神強いよ。世の中にすごくサービスしてるよ。

第六回　8月25日
否定形
あれもダメ。これもダメって否定形でやっていくとけっこう厳しい。撮るものがなくなっちゃうから。

第七回　9月8日
路上スナップ その1
最近、路上スナップも見なくなったなあ。

第八回　9月15日
路上スナップ その2
スナップ撮っても怒られない奴っているんだよ。一番は怒られないんだよ。俺も行こうと思って二番目、三番目にいくと怒られるんだよ。

第九回　9月22日
ネガ
ネガが薄いとプリントが早くていいよね。

第十回　9月29日
プリントサイズ
ロール紙焼くようになると、大全紙焼くのも楽ですよ。大きいプリントに慣れるから。

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金村修の言葉　2014年2期

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第一回　4月14日
絞り
F22まで絞るのはやめたほうがいいらしいね。知らなかったから最初ずっと22まで絞ってた（笑）。11か16がいいらしい。

第二回　4月21日
興奮ポイント
どっちにしろ同じようなところを撮るようになるよ。自分が興奮するポイントって似てるから。それを手抜きって言う人もいるんだけど。しょうがないよね。

第三回　4月28日
画角
広角レンズは強いから。広角レンズ、って写真になる。モノが見えてくるのは40ミリ。

第四回　5月5日
プリント
持ってくる段階でプリントを作り込めっていうワークショップもあるみたいだけど。俺が教わった写真学校じゃ、講評の段階は作品じゃないから、そこまで作り込まなくていいよ。

第五回　5月12日
興味
1メートルずつ撮ってくと自分の興味ないものまで撮るから。興味のあるところだけだとあなたの美意識止まりだけど。

第六回　5月19日
芸術無罪
なんて言われてもさ、芸術無罪！

第七回　5月26日
車窓から
電車から見える風景ってみんな絵になるから難しいんだよ。窓枠がフレームになって、それを通して風景を見ているから。

第八回　6月2日
展示
見えなくていいっていう展示もあるから。よく見えなくても、そこに写真があるっていうね。

第九回　6月9日
場所
一カ所でたくさん撮れるのはいいことだよ。どこかは教えたくないでしょう。つまんない場所ではたくさん撮れないよ。

第十回　6月16日
場所
電話ボックスのガラスにレンズをくっつけてると、面白いんだよね。身体にない平面性なんだよね、みょうな。

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金村修の言葉　2014年1期

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第一回　1月13日
天気
いまの写真家って曇りの日に撮るじゃない。俺なんか晴れの日も撮るから影がガンガン入ってる。お恥ずかしい限りですよ。

第二回　1月20日
撮影角度
写真にパースがつくとディテールが見えてこないんだよね。

第三回　1月27日
焼き込み
空を焼きこむ奴いなくなったね。俺くらいじゃない？（笑）空が気になるんですよ。ビルみたいに見えないかと思って。

第四回　2月3日
踏み込む
いまいいと思ったところから一歩踏み込んで撮ったほうがいいよ。

第五回　2月10日
映画
『スプリング・ブレイカーズ』って映画、よかったですよ。ビキニのねえちゃんたちが、春休みを楽しむために強盗をするっていう。気が狂ってますよ。

第六回　2月17日
ストライキ
雪でバスが全休なんて初めてだよ。でも、昔はよくストライキで鉄道やバスが止まったよね。子供の頃、日教組のストで先生が二週間くらい休んだことがあったんだよ。『先生がんばれ！ 二年くらい休んでいいから』とか言ったりしてたね。

第七回　2月24日
友達
友だちには写真は見せない。友だちに相談すると最悪の結果にしかならないから。

第八回　3月3日
時間と空間
空間を撮ってるのと時間を撮ってるのは違うからね。

第九回　3月10日
階段
撮ってる場所が中産階級っぽいかな。だからすごく整理されて見えるっていうか。

第十回　3月17日
写真のセレクト
アナロジーでしょ。星座みたいなもんだから。

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金村修の言葉　2013年4期

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第一回　10月14日
画面構成
手前にスペースが空きすぎる時には、俺だったらクルマ探す。そして手前に入れる。そうそう都合よくあるわけじゃないけど。

第二回　10月21日
一歩前へ
ファインダーを覗いていいと思ったところでシャッターを押してるんだろうね。自分がいいと思ったところから一歩前に行くんだよ。

第三回　11月4日
サイズ
プリントを大きくしたいってことは、自信が出てきたってことなんだよ。

第四回　11月11日
被写体
これはカメラに撮らされてるんだよ。でも、こっちは面白いものを見つけて、被写体に引きづられて撮っているから面白いんだよ。

第五回　11月18日
展示
写真はためないで発表したほうがいいよ。安いところでいいから。発表しないでおくと自家中毒を起こす。写真が選べなくなるんですよ。

第六回　11月25日
わからない
何かよくわかんなくてかっこいいね。わかんないものってかっこいいんだよ。

第七回　12月2日
わからないⅡ
わからないことって意識してできることじゃないんだよ。よくわかることとよくわからないこと、両方やったほうがいいよ。

第八回　12月9日
写真展
写真展って一、二枚いいのがあるとすごくよく見えるんだよ。

第九回　12月16日
情感と物質
情感と物質がぶつかり合ってるといいんだよ。情感だけだとだめだけど。

第十回　12月23日
バリエーション
バラバラはバリエーションって言わないんだよ。基本的なところを抑えつつバリエーションだから。

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金村修の言葉　2013年3期

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第一回　7月15日
構図
計算していれるのと、入っちゃったは違うから。

第二回　7月22日
撮影
慣れないほうがいいんですよ。慣れないためにいかに努力するか。

第三回　7月29日
撮影
見てるっていうより巻き込まれてる感じだから。こんな写真、撮らないでしょう。見てるだけなら。

第四回　8月5日
写真に写っているもの
阪神大震災のとき、俺の写真を見た人に『神戸の写真ですか』って言われたんだよ。『神戸、大変ですねえ』って。

第五回　8月12日
ピントの位置
三メートルでピントが合うところ、二メートルでピントが合うところ。同じところを撮っていても違って見えるんですよ。空間が出るんですよね。

第六回　8月19日
OUT OF CONTROL
これはコントロールしきってないから面白いわけでしょ。ちょっと自分でもどういうふうになるかわからない。自分の持っている美意識が壊れてるものが面白いわけで、コントロールしきれないってことは、自分の外部にあるものを取り込んで行くことなんですよ。

第七回　8月26日
展示
どっちにしても一度やってみたほうがいいよ。ぐちゃぐちゃにやるのは場数を踏まないとできないから。失敗しても意欲的な失敗だから。

第八回　9月2日
写真
やりすぎないと目立たないからね。

第九回　9月9日
北京
北京でパンダを見ると本当にかわいいですよ。パンダ以外は荒廃してるけど。

第十回　9月16日
編集
デザイナーは写真をきれいに並べちゃうんだよ。『I can tell』はぜんぶ自分で選んだんだ。そうするとぐちゃぐちゃになるから。

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金村修の言葉　2013年2期

投稿日: 投稿者: workshop

第一回　4月15日
構図
モノが見えてくると構図が変わりますよ。

第二回　4月22日
プリントについて
その日に焼いた一枚目に引きづられるんだよね。

第三回　4月29日
構図について
裁ち落ちしより、白枠があったほうが、画面が崩れて見える。人は枠を見るから。

第四回　5月6日
画面の傾き
三脚使ったらこうはならないんだろうなあ。

第五回　5月13日
動機
内的な動機なんてないでしょ？ だから面白いんですよ。

第六回　5月20日
写真が作品になるとき
こういう写真ってキチッとできてるのが前提だから。実は上手いひとじゃないと。

第七回　5月27日
タイトル
これ、『東京』とかタイトルつけると一気につまらなくなるよね（笑）。

第八回　6月3日
退屈
退屈なことなんてやりたくないでしょう？　でも、退屈になってからのほうが面白いんですよ。

第九回　6月10日
退屈
このまえのほうが面白かった。何でだろう。考えてなかったからかな。考えていたとおりになっても面白くないんですよ。でもまったく考えなければ面白いかっていうとそうでもないんですよ。

第十回　6月17日
スナップの展示
こういうスナップ写真ででっかくする展示ってあんまりない。小さくてたくさん、が多い。でかいと違ってくる。自分とも離れるし、写っている人からも離れる。人間から離れる。

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金村修の言葉　2013年1期

投稿日: 投稿者: workshop

第一回　1月14日
写真家は……
写真家は悩まないんだよ。

第二回　1月21日
写真家は……(2)
作家になるってことはもう一人の自分を作ることだから。

第三回　1月28日
アマチュアは……
中華街で撮るとき、アマチュアは中華街らしさが写っているかどうかを気にするんですよ。作家はそんなことは考えない。

第四回　2月4日
アマチュアは……(2)
アマチュアの写真には善意がある。作家の写真には毒がある。

第五回　2月11日
アマチュアは……(3)
好きで撮ってるうちはアマチュアだから。

第六回　2月18日
写真が作品になるとき
バラバラなものは数少ないほうがいい。同じようなものは数があったほうがいい。

第七回　2月25日
フレーミング
フレームの中に世界が入ってることが重要だから。

第八回　3月4日
フレーミング(2)
写真家の主体的な選択なんか重要じゃないんだよ。写しているのはカメラなんだから。

第九回　3月11日
処女作
処女作以上の衝撃ってないよ。

第十回　3月18日
毎日撮る
毎日撮っている写真て面白いよね。毎日撮っていると変わってくる。

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金村修の言葉　2012年4期

投稿日: 投稿者: workshop

第一回　10月15日
タイトル
なんとなく撮ってるのはアマチュア。タイトルを考えて撮ってるだけで作家レベルだから。

第二回　10月22日
引き伸ばす
写真を大きく伸ばすと、〝自分が想定している世界〟と違う世界になるんだよな。

第三回　10月29日
写真の上手、下手
作家に〝上手い写真〟はいらない。どんなときにシャッターを切ったって、ある意味、みんないい瞬間だから。

第四回　11月5日
作品の背景にあるもの
どういうバックボーンで写真をやってるかが重要だから。そういうこと言ってると〝生きざま〟みたいに思われるけど、それとはぜんぜん違う。

第五回　11月19日
ギャラリー
展覧会は見なきゃダメだよ。それもお客さんの眼で見るんじゃなくて、自分ならこうするという眼でギャラリーを見なきゃ。

第六回　11月26日
日常
日常を撮ってる写真だからこそ、本を読んだり、言葉を探さないと。

第七回　12月3日
上手い写真
上手くならないことだけを考えて撮ってる。上手い写真は何かを参照しているんだよ。

第八回　12月10日
市民
〝市民〟なんてどこにもいないんですよ。あるのは階級だけ。

第九回　12月17日
文字
街中の文字をなるべく撮らないほうがいいのは、不用意に時代が写っちゃうから。

第十回　12月24日
人間
これはまだ人間が人間として生き生きしてる。物質にしたいんだよね。

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金村修の言葉　2012年2期

投稿日: 投稿者: workshop

第一回　4月16日
毎日
毎日撮るんですよ。アーティストは毎日作品を作ってる。河原温だって毎日日付描いているしね。あれ、フツウなんだよね。写真家は怠け者が多いから。

第二回　4月23日
写真のセレクトについて
（撮影した写真の）セレクトに自分の感情を反映させると、どうしても自分の美学に収まってしまうから。

第三回　4月30日
展覧会のタイトルについて
タイトルを考えるのも写真家の仕事だから。コマーシャル写真家は自分で考えないけど、作家は自分で考える。いいタイトルを考えたかどうかは問題じゃない。考える過程が大事だから。
−−金村さんの初個展は1993年の「Crashlanding in Tokyo’s Dream」(銀座ニコンサロン 東京)ですが、タイトルはすんなり決まったんですか？
いや。最初は「インダストリアル・シンフォニー」。オマエはばかかと言われた。次に考えたのが「過剰露出都市」。そのまんまじゃないかと言われた（笑）。

第四回　5月7日
写真と自分
写真は基本的に自分を見せなくていいから。ラクだろ。人前で写真のことをしゃべっても恥ずかしいことってないんだよ。自分のことをしゃべるのは恥ずかしいけど

第五回　5月14日
写真のセレクション
セレクトなんてできるわけないじゃないか、という問いは一生の課題だから。人間は選択なんかできないんじゃないかっていう。

第六回　5月21日
ピント位置
ピントを前に持ってくるか、後ろに持ってくるかだけで、二種類作品が作れる。

第七回　5月28日
写真の分類
−−壁ごとに被写体を分けたいという受講生。撮影した写真をどう分類するかという作業に入っているが、分類が難しい写真も出てくる。そのとき、どうしたらいいかという問いに対する金村の言葉。
どう分類するかは自分の写真観にかかわること。これを〝道〟として見るか、これを〝庭〟として見るかで、写真が違って見える。一般的には〝庭〟じゃなくても、〝庭〟って言い切る。それが写真観の表明。

第八回　6月4日
デザインと写真
デザインと芸術の違いって、デザインはバランスしか見ていないんだよね。そこに思い込みがないんだよ。

第九回　6月11日
心情、意図、写真
作者の心情とか意図とかを抑えたほうが、得体の知れないものになる。

第十回　6月18日
作品タイトル
格調高いタイトルつけるのって恥ずかしいんですよ。でも、そこをぐっとこらえて。写真と自分は違うから。

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