作者別: workshop

 
||| Overview |||
2025年度受講生の大野静香さんによる金村修ワークショップ企画展。

Title: Money you can spend it all
Artist: 大野静香
Date: 2026年6月30日 〜 7月18日
Open: Tuesday to Saturday 13:00 〜 19:00
Venue: ALTERNATIVE SPACE The White Room #205

||| Essay |||
「日常」の裂け目から見えるのは……
タカザワケンジ（写真評論家）

　およそ「作品」と名のつくものは、私的な領域を持っている。作者がいるからこそ「作品」になるのであって、「作品」が存在するかぎり、そこには必ず作者がいる。
　しかし、「作品」は作者とイコールではない。作者と「作品」を結びつけて語れば整合性のある物語が完成するが、両者の関係はそれほど単純なものではない。むしろ作者と「作品」の間に距離、あるいは隙間があることこそが肝要で、鑑賞者はその隙間に意識を滑り込ませる。そして、他者である作者の意識に入り込み、自身の物語を紡ぎ始める。
　大野静香の『Money you can spend it all』は一見、私的な日記に見える。実際に彼女は『地獄日記』というテキストのみのZINEを制作しており、写真には作者の日常が写し出されている。
　そこにあるのは、この一年ほどの間に東京に生きる一人の女性が見たもの、経験した場所、そして人間関係だ。まさしく私的な写真なのだが、その私性にはいくつもの裂け目がある。写真そのものの物理的な破れはその象徴だが、それだけではない。撮影され、可視化されたものはほんの一部であり、その背後には見えないものが多くあることを想像させるのだ。
　とりわけ今回の展示の主題となっている「お金」こそはその最たるものだろう。誰にとっても最重要の、生きるために不可欠なものでありながら、「見せる」ことが難しい。札やコインを写しても「お金」は写らないし、電子化され画面には数字が並んでいるだけだ。しかし「日常」というふんわりした言葉にまとわりつく平和なイメージとは裏腹に、現実の日常において、私たちは常にお金に振り回され続けている。
　大野もまたその一人であり、資本主義のルールに則った競争にさらされ、苦境に陥っている。自己責任という言葉をちらつかせた、この「フェア」な世界において。
　大野の作品はこうした現実、すなわち見えざる日常の背景にあるものに対する暴露であり、抵抗である。写真を破り、言葉を書き加えることで、彼女は見えないものに迫る。撮り、書く（描く）ことを続けることで、彼女の日常は変異し、増殖していく。どこで？　あなたの心の中で、である。
　写真にはシャッターを切った主体が存在し、鑑賞者はその主体が何を考えているのかを自動的に想像する。その想像は通常、見る側の人生経験や常識の範囲内に留まるものだ。だが、大野の写真に用意された幾多の裂け目は、私たちの経験や常識に切れ目を入れる。その傷は痛みをともないながらも、どこか解放感をもたらしてくれる。そこに、この作品を「体験」する価値がある。

||| Biography |||
大野静香｜Shizuka Ohno
写真家。文筆家。東京都出身。｜Photographer. Writer. Born in Tokyo.

 
||| Overview |||
2024年度受講生のつがわたかのぶさんによる金村修ワークショップ企画展。

Title: だれもみてない
Artist: つがわたかのぶ
Date: 2025年07月02日 〜 7月19日
Open: Tuesday to Saturday 13:00 〜 19:00
Venue: ALTERNATIVE SPACE The White Room #205

||| Essay |||
185年後のイポリット
タカザワケンジ（写真評論家）

　写真という宇宙に、セルフポートレートという星座がある。 その起源は、写真の発明者の一人であるイポリット・バヤールの「溺死者としての自写像」（1840）まで遡る。 写真の発明は1839年、ダゲールとニエプスによる共同研究の成果である『ダゲレオタイプ』とされている。イポリット・バヤールは同じ1839年のもっと早い時期に独自の写真術を発明していた。しかし科学アカデミーには受け入れられず、その絶望と憤怒から生まれたのが、溺れ死んだ男の姿を描いた作品である。死はもちろん演出されたものだ。
　写真の歴史が始まってすぐに「死」を、それも「フィクション」で描いたことは興味深い。写真はその始まりから「真」を「写す」ものではなかったのだ。
　それを作者自身が演じたことも重要だ。バヤールの科学アカデミーの面々への怒りは本物だっただろうが、憤死したのはあくまでフィクション。大蔵省の役人だったバヤールはその後、世界で最初の写真展を開き、フランス写真協会の創設メンバーの一人になった。フランスの建築物や史跡の記録と保存を委託された最初の写真家の一人でもあり、80代半ばまで生きたというから長生きだ。
　さて、ここでご紹介するのは「溺死者としての自写像」から185年たって日本に現れた新人写真作家、つがわたかのぶである。このたび、セルフポートレートを中心とした展覧会を開催することになった。
　つがわたかのぶはセルフポートレートだけを撮っているわけではない。日常という名の大海原に漂う無数の断片を、無差別にすくい撮る。いわゆる無意識写真だ。
　金村修ワークショップに彼が持ち込んだ写真は、猛スピードで変貌を遂げていった。それは、見ることの深化であり、表現することについての自覚を得るプロセスでもあったのだろう。
　写真とは、見ることと撮ることの永遠の円環だ。彼が見ているのは、若者が少なく老人が多く、閉塞感が日常語になり、貧富の差の拡大をひしひしと感じながら生きる都市生活者たちの切ない現実である。
　彼はなぜセルフポートレートを撮るのか。
　そこに私は、怒りという名の炎を見る。ままならないこの世界で、ともすればナルシシズムに傾きがちなセルフ・イメージを否定し、汚れた魂を白日の下に晒すこと。その暴露に彼の表現があるのだろう。
　つがわが試みたのは、イポリット・バヤールの怨念を引き受けて死者を演じるのではなく、2020年代を生きる生者として、「私」を光にさらすこと。その誠実なアクロバットを多くの人に見てほしい。

||| Biography |||
つがわたかのぶ｜Takanobu Tsugawa
1997年生まれ。2023年から本格的に写真を始める。