“Shrimp Cocktail President” by Osamu Kanemura
Dates: May 12 – June 2, 2018
Venue: The White, Tokyo
Overview
Osamu Kanemura’s video installation, the latest movie work, Shrimp Cocktail President, was shown using three projectors on every wall of the gallery.
As part of the exhibition’s related events, an improvisational bookmaking event was held featuring musicians performing live improvisations alongside Kanemura’s spontaneous bookbinding.
金村修の映像インスタレーション、最新映像作品『Shrimp Cocktail President』は、ギャラリーの壁面全体に3台のプロジェクターを用いて投影された。
展覧会関連イベントの一環として、音楽家による即興演奏と金村による即興製本が共演するブックメーキング・イベントが開催された。
Statement
I remember watching Shinji Somai’s “PP Rider” and being surprised at the amount of people using a stopwatch to time the movie’s longest scene that clocked in at about ten minutes. Shinji Somai is well known for his long takes, and whenever he released a new movie people were always timing it to see just how long the scenes would be. However, I felt that time was not the problem. It amazed me that I could feel “PP Rider’s” endless time and for this endless time to be measured at 10 minutes. The time delaying effect of that shot and the actual time of the shot measured by a stopwatch made for two different times that were incompatible with each other. I was surprised that my feeling of endless time had a numerical value. I felt that were two times, quantifiable time and another type.
The passage time measured by a stopwatch, something that the people watching the movie could agree upon versus the passage of time that I felt watching “PP Rider,” something that no one else could relate to, did not relate with each other. This element of comprehension was intriguing; Shinji Somai’s purposely placed long takes broke down the linear passage of time. Somai’s films took linear time and warped it.
Did the contortion of time also warp the movie’s described space? Multiply speed by time you can find distance, but if the time becomes warped will distance also contort as well? The formation of distance gives rise to space, but if time becomes warped will the contortion of time cause space to dislocate? Someone said that time is the corrupted figure of space, and if that is true, Somai’s long cuts took the feeling of endless time and enlarged the space in the film. By employing these long cuts was his aim to change space by changing time? Time, as a numerical value or measured, was rendered meaningless and become something else entirely due to these long cuts. These two segmented times are presented by normal space and distance along with warped space. The film takes the reality of three dimensions and cuts through them.
If you proceed in a straight line, having a lot of shots will imply a closeness of time. Lining up all the points with the ones proceeding in a straight fashion allows for a constantly renewing movement to your film. However, time feels like it is engulfed in a whirlpool, much like Howard Hanks’ films where time was sped up faster than normal, or like Alexander Sokurov’s films where it came to a standstill. Time is always perturbed. Perturbed time is a part of the film, as well as uniformly proceeding time, and this is what gives way to the contortion.
“Shrimp Cocktail President” is not a lovely, well-stirred cocktail, nor is it like a shrimp cocktail served at parties for the visual attraction. Death can be achieved in a moment, but its continuation or removal is impossible, and I think films are events of the moment. You can replay a certain moment in a film over and over, but why is it that when you replay that moment your eyes look at a different direction than before?
Due to the image lacking permeant identity is perhaps why I cannot see the same place twice. The moment captured in the film is vague, lacking a firm existence; its interpretation changes with who is watching, a myriad, fictional past that lacks existence. The film with its accumulation of uncertain moments change upon multiple viewings. That is where time’s heavy existence ceases to exist. Gathering a lot of shots does not insure that we can share a universal past.
“Shrimp Cocktail President” is the moment’s existence, the time referred to as the past and how its relevance is missing. Like the weightlessness of “PP Rider.” Time’s abandonment of time. Sustaining or removing time is impossible, but via films you can re-watch endlessly the moment of death. Like a memory that is updated every time it is played, its universal form lacks existence except for a flat image. Replaying does not integrate fragmentated time into our memories, rather I think that replaying further fragments and obliviates.
Written by Osamu Kanemura
Translated by Marty Mora
相米慎二の「ションベンライダー」を観たとき、トップシーンの長廻しが10分近くあるとストップウォッチを片手に騒いでいる観客がたくさんいたのを覚えている。相米慎二は長廻しで有名な監督で、新作が発表されるたびにワンショットの長さが今度はどのくらいの長さなのかといつも話題になっていた。けれどそれは時間が問題だったのではないような気がする。「ションベンライダー」のいつ終わるのだろうというような無限の時間の長さを感じさせる長廻しが、ストップウォッチで測るとそれは10分という数学的な時間に測定されることへの驚きだ。ショットの時間の遅滞的な流れとストップウォッチで測られた時間の二つの時間がまるで噛み合わないことに驚いたのだと思う。自分が感じた無限に近い時間が、なぜ10分という数値化された時間に測定できたのかというような驚きだった。時間には数値化された時間とは別のもう一つの時間があるような気がした。
ストップウォッチで測られた時間が、客観的な時間として全ての人間に共有できる時間なら、「ションベンライダー」に感じた時間は、誰にも共有できない個別化された時間であって、時間にはそういう相反する要素をどこかに内包しているような気がする。映像の時間は、測定化された時間と測定することを拒否する違う時間のせめぎ合いであり、相米慎二が意識的に用いた長廻しは、直線的に流れる時間を溶解させる方法だった。相米の映像は直線的に流れる時間を歪ませる。時間を歪ませることで映像に映し出されている空間もまた歪んでいくだろう。速度に時間をかけることで距離が測定できるなら、その時間が歪み始めたら距離そのものが歪み始めるのではないだろうか。距離の成立によって空間が生まれるなら、時間を歪ませる映像は空間を脱臼させるだろう。空間とは時間が頽落した姿だと誰かが言っていたように、それが本当なら相米の時間を無限に感じさせる長廻しは空間を無限に引き延ばす。時間を変容させることで空間を変容させることを狙って相米は長廻しを採用したのだろう。数値として現せる時間と測定された時間を無化させるような別の時間が長廻しには現れる。二つに分断された時間は、通常の空間と距離が歪む空間という二つの空間を提出するだろう。映像は三次元の現実を複数に切り裂く。
直線が点の集積で成り立つのなら、大量のショットの集積で成り立つ映像の時間は直線と近似性があるだろうか。点としての瞬間が前方に向かって真っ直ぐに次々と現れ、更新され続けるように映像は動いているのだろうか。むしろ流れる時間に渦巻きのように巻き込まれていると感じるようなときもあるし、ハワード・ホークスのように時間が通常の速度の倍以上に流れていると感じるときやソクーロフのように時間が止まったと感じるときもあるように、時間はつねに撹乱している。撹乱する時間が映像の時間なのであって、均一に流れると思われている時間の速度を映像は歪ませるだろう。
「Shrimp Cocktail President」は、よく撹拌することで素敵なカクテルを生み出すのではなく、シュリンプカクテルのようにパーティーのヴィジュアルをよくするためのアイテムでもない。死が一瞬の出来事であり、死に続けるという時間の持続と堆積が不可能なように、映像もまた一瞬の出来事なのではないかと思う。一瞬の出来事を何度も再生することができる映像は、けれどその瞬間を何度も再生するたびに違うところに目がいってしまうのはなぜだろう。決して同一なところに目がいくことがないのは、映像には恒久的な同一性が欠けているのではないだろうか。映像に撮られた瞬間はあやふやなものであって、確かにここに存在したというような確固たる存在ではなく、見る人間の解釈によって無数に過去が制作されるフィクショナルな過去しか存在しない。映像は不確実な瞬間の集積であり、見るたびに見え方が違う。そこには時間の厚みが存在しないのだ。大量のショットをいくら集めてみてもそこには誰もが普遍的に共有できる過去が存在しない。「Shrimp Cocktail President」には、ある一瞬が存在するだけで、そこには過去という時間の重みが欠けている。「ションベンライダー」のような無重力な時間。時間が廃棄されたような時間。時間の持続と堆積が不可能であり、一瞬にしか存在することができない死を何度も再生することが映像なのだと思う。それは再生されるたびに更新され続ける記憶であり、過去という形で普遍的な形でどこかに存在するわけではなく、映像には薄っぺらな表面があるだけだ。再生することとは、断片化された時間を記憶の中で統合することではなく、さらなる断片化と忘却を促進することだと思う。
金村修
Media Coverage
This exhibition was made possible with the cooperation of CASIO COMPUTER CO., LTD.. CASIO Projectors Japan has published an article about the exhibition.
本展はカシオ計算機株式会社の協力によって開催されました。CASIO Projectors Japan に展覧会についての記事が掲載されています。
写真家 金村修 × CASIO プロジェクター ＜前編＞
写真家 金村修 × CASIO プロジェクター ＜後編＞
