OSAMU KANEMURA

大谷能生
音楽家としてサックス/CDJ/PCなどを組み合わせた演奏で、sim（w/大島輝之、植村昌弘）、呑むズ（w/T・美川、HIKO）、JAZZ DOMMUNISTERS（w/N/K aka 菊地成孔）、蓮沼執太フィル、ほか多くのバンドやセッション、録音に参加。ソロ・アルバムの代表作にBlacksmoker RecordsからリリースされたJAZZ三部作『JAZZ ABSTRACTIONS』(2012)、『JAZZ ALTERNATIVE』(2016)、『JAZZ MODERNISM』(2021)など。また、演劇・ダンス作品など舞台芸術にも深く関わる。
主な著作に『憂鬱と官能を教えた学校』(菊地成孔との共著/河出書房新社/2004)、『貧しい音楽』(月曜者/2007)、『日本ジャズの誕生』(瀬川昌久との共著/青土社/2008)、『ジャズと自由は手をとって（地獄へ）行く』(本の雑誌社/2013)、『平岡正明論』(Pヴァイン/2018)、『平成日本の音楽の教科書』(新曜社/2019)、『ニッポンの音楽批評150年100冊』(立東舎/2021)、『歌というフィクション』(月曜社/2023)など。

金村修
1964年東京都生まれ。写真家。1989年、東京綜合写真専門学校在学中の1992年、オランダの写真展「ロッテルダム・フォト・ビエンナーレ」に作品が選出される。1993年、東京綜合写真専門学校卒業。同年、最初の個展を開催。1995年、写真集『Crash landing』刊行。1996年、ニューヨーク近代美術館「New Photography12」に、「世界に注目される6人の写真家」の中のひとりとして選ばれる。1997年、日本写真家協会新人賞、東川町国際写真フェスティバル新人作家賞受賞。2000年、土門拳賞受賞。2014年伊奈信男賞受賞。主な写真集に『Happiness is a Red before 』（2000）、『SPIDER’S STRATEGY』（2001）、『I CAN TELL』（2001）、『In-between 12 金村修 ドイツ、フィンランド』（2005）、『ECTOPLASM PROFILING』（2014）、『CONCRETE OCTOPUS』（2017）『Lead-palsy Terminal』（2021）ほか。著書に『漸進快楽写真家』（2009）、『挑発する写真史』（タカザワケンジとの共著/2017）、映像論集『Beta Exercise: The Theory and Practice of Osamu Kanemura』（2019）ほかがある。

小松浩子
1969年神奈川県生まれ。2009年の初個展以降、国内外で個展、グループ展多数。2010～2011年、自主ギャラリー・ブロイラースペースを主催、毎月個展を開催。2015年、ドイツのフォトフェスティバル「The 6th Fotofestival」で発表された作品が、イタリアのMAST財団に収蔵される。2017年、「人格的自律処理」（ギャラリーαM）と、イタリアのMAST財団の「THE POWER OF IMAGES」の展示作品「The Wall from 生体衛生保全」により第43回木村伊兵衛写真賞を受賞。2019年に「DECODE/出来事と記録－ポスト工業化社会の美術」（埼玉県立近代美術館）に出品。2021年、ニューヨークのdieFirmaで個展「Sincerity Department Loyal Division」、デイヴィス美術館（ウェルズリー大学内）で個展「Creative Destruction」を開催。2022年、The Joseloff Gallery（ハートフォード大学内）で個展「Second Decade」を開催。写真集に『Channeled Drawing』（MAN CAVE）ほかがある。

角田俊也
1964年神奈川県生まれ。東京藝術大学美術学部美術研究科大学院修了。空間と意識の関わりを主題とするフィールド録音やインスタレーションの制作をおこなう。おもな展示に、「風景と声」（Sprout Curation 東京 2020年）「Trans/Real」 (Gallery αM　東京 2016年)　「Soundings: A Contemporary Score」（Luke Fowler との共作 MoMA NY 2013年）、おもな録音作品に〈Landscape and Voice〉(BlackTruffle) 〈Temple Recording〉（edition.t）〈間口港の低周波〉（Hibari Music）などがある。

Koji Nakamura/ナカコー
1995年地元青森にてバンド「スーパーカー」を結成し2005年解散。その後「iLL」として活動する。現在はバンド「LAMA」（フルカワミキ、田渕ひさ子、牛尾憲輔）や、ダークロックユニット「MUGAMICHILL」（ナスノミツル、中村達也、ナカコー）そして「Koji Nakamura」としてのソロ活動も継続している。コンポーザーとしては自身の活動の他にアニメ「エウレカセブンAO」や連続TVドラマ「潤一」、「WOWOWオリジナルドラマ アフロ田中」等のメインテーマと劇伴音楽も担当している。その他、CM曲やアート展、携帯端末の操作音などの楽曲制作、Eテレの子供番組や国民的アイドルへの楽曲提供等活動は多岐にわたる。そして2017年よりduennとともに、アンビエントに特化したプロジェクト「HARDCORE AMBIENCE」も主宰。ある場所や空間に寄り添える音楽を言及・指向したアンビエント音楽を映像やLIVEなどで提案・発表し多数の美術館や芸術家とコラボしている。

フルカワミキ
1995年地元青森にてフルカワのバンド募集の張り紙をきっかけにバンド「SUPERCAR」を結成。1997年にメジャーデビュー。2005年解散後、2006年にソロ活動をスタート。ソロ活動の他に、バンド「LAMA」（Koji Nakamura、田渕ひさ子、牛尾憲輔）や「フルカワミキ÷ユザーン」としても活動。ベース＆ヴォーカル、コンポーザーとして、その存在感は比類無きものとして評価され、自身の活動だけに留まらず多くのアーティストの作品に参加している。また、自身のパーソナリティーを活かし、その活動は音楽的フィールドだけでなく、CMやアート、ファッションの分野に渡り、自身のWEBショップのディレクターとしても活動している。